8 августа Валаамский причал звучал совсем не так, как обычно. Гитары, барабаны, живой вокал и зрители, которые пришли не просто послушать музыку, – в Сортавала в третий раз прошёл рок-фестиваль «БУМ-FEST».
В этот вечер на одной сцене встретились музыканты из Сортавала, Петрозаводска, Санкт-Петербурга и Пскова. Фестиваль открыл специально приглашённый гость Константин Сушилин. Также перед зрителями выступили рок-группа «Равноденствие», CAVЁЁR, «Бредтьюринг», «Кадавр», «Трио Лимонады», JACKSON BAND и ROBBYTALES. Но за любым концертом есть то, чего зритель со стороны обычно не видит – это история самих музыкантов, годы репетиций и гастролей, поиск собственного звучания и особые отношения с публикой. Нам стало интересно узнать, что происходит по другую сторону сцены. Как рождаются песни? Можно ли спустя двадцать лет сохранить тот же азарт? Почему живое выступление никогда не получается одинаковым? И существует ли секрет, позволяющий музыкантам с первых минут почувствовать контакт с залом? Об этом удалось поговорить с двумя петербургскими коллективами – JACKSON BAND и «Трио Лимонады».
JACKSON BAND
– Название «JACKSON BAND» закрепилось почти случайно – из-за футболки с гитарой Jackson и прозвища. Расскажите, есть ли ещё что-нибудь необычное из ранней истории коллектива?
– Историй о нашем коллективе много, и все они по-своему необычные. Например, во время выступления со сцены упал большой гитарный стек. После этого случая у фанатов группы сложилось мнение, будто мы настоящие рок-н-рольщики, которые во время своих концертов крушат всё. Ещё одна история произошла, когда на следующий день после выступления мы приехали в бар за аппаратурой. Оказалось, что из-за разбитой мебели и сломанных рогов, висящих на стене, нам пришлось отдать весь свой скромный гонорар, чтобы покрыть нанесённый ущерб. Вспоминая эти истории, после стольких лет становится смешно, но тогда было очень обидно и неприятно. Но ничего не поделать, рок-н-ролл всё-таки.
– Вы любите говорить, что на ваших концертах танцуют все, независимо от возраста и «социального положения». Есть ли у вас какой-то негласный приём, который гарантированно «заводит» зал в первые 3-4 минуты выступления?
– Честность. Живой звук. Позитив. За это публика нам всё прощает.
– У группы три полноформатных альбома. Если бы нужно было прямо сейчас выбрать одну песню в качестве «визитной карточки» JACKSON BAND, какая бы это была песня и что она говорит о группе лучше любого пресс-релиза?
– Пожалуй, это песня «Рок-н-ролл есть». Она была перезаписана несколько лет назад. Для этого мы пригласили на фит-вокал Марию Наумову из группы «Донэра», Анатолия Скляренко и Александра Лукьянова из группы «Бригадный подряд», а духовиков из группы «Бесполезные советы». Со сведением звукозаписи нам помог отличный мастер из Москвы. Получилось именно то, что мы задумали.
– Бывают ли песни, которые вы годами не исполняете на концертах, а потом внезапно возвращаете в сет по какой-то особой причине?
– Перед выходом на сцену мы корректируем сет-лист, исходя из своего настроения. Что-то вычёркиваем, а что-то добавляем. Иногда прямо во время концерта можем что-нибудь поменять, например решить исполнить конкретную песню.
– В группе у всех участников очень разные музыкальные вкусы – от Элвиса до Cannibal Corpse. Расскажите, как такое разнообразие влияет на ваше творчество?
– Наш жанр – рок-н-ролл, и в этом вся прелесть: мы сами не знаем заранее, какой выйдет песня, и именно это нас вдохновляет.
– Вы делаете ставку на живые инструменты и минимум электроники. Расскажите об одном моменте на концерте, когда живой звук сделал песню более запоминающейся, чем в студии.
– Любая песня, сыгранная в живую, без подкладов, минусовок и прочего, звучит гораздо интереснее, чем в записи. В этом и есть суть рок-музыки: каждый концерт немного похож на предыдущий, каждое выступление–это событие планетарного масштаба. Это эмоции, настроение и обмен энергией. На записи редко удаётся сохранить первозданный драйв. А когда удаётся, это огромная удача – поймать момент и запечатлеть его в звуке.
«Трио Лимонады»
Рок-группа «Трио Лимонады», образовавшаяся в начале 2000-х годов, согласилась поделиться ответами на все волнующие вопросы. Ведь это коллектив, который уже более двадцати лет заряжает публику драйвом, сочетает ироничную лирику с энергичным поп-панком и остаётся верен духу живой рок-музыки, а потому их взгляд на творчество, сцену и новые песни особенно ценен для поклонников.
– Расскажите о своей группе. Как появилась идея её создать, как появился первый альбом?
– Идея создать группу зародилась ещё в школьные годы – в старших классах. На выпускном мы исполнили несколько каверов. После окончания школы захотелось писать собственную музыку, не ограничиваясь кавер-версиями. Тогда ко мне присоединились два единомышленника, которым пришлась по душе эта затея. Мы начали репетировать и сочинять первые песни, пусть порой нелепые или смешные, но в тот момент они казались нам серьёзными и невероятно крутыми.
Со временем мы стали давать первые концерты, пробовать разные составы, выступать вместе с другими группами на небольших фестивалях. К 2003 году у нас накопилось достаточно материала, чтобы выпустить альбом. Мы собрались на студии, отобрали песни и записали их. Так начался новый этап: мы выпустили альбом и сразу взялись за создание новых песен. За это время в группе произошли небольшие изменения, но настроение и концепция остались прежними, такими же, как в далёком 2002 году.
– В вашей музыке много самоиронии и историй о повседневных радостях. Расскажите об одной песне.
– Да, действительно, песни, которые мы исполняем, как правило, основаны на иронии, может быть, даже на сатире, и, конечно же, черпают вдохновение в обычных, повседневных жизненных ситуациях. Нужно просто быть чуть внимательнее к жизни, чуть наблюдательнее, и тогда темы для песен придут сами собой. Одним из таких ярких примеров может служить песня «Люди, такие разные» (трио «Лимонады»). В ней – практически реально существующие персонажи, а в припеве сделан моральный, нравственный вывод.
– Вы известны тем, что общаетесь с залом и даже играете по заявкам. Расскажите о самой неожиданной просьбе публики, которую вы выполнили, и был ли хоть раз случай, когда вы отказывались, и почему?
– Сразу хочется уточнить: по заявкам мы не работаем. А вот общение с залом – это наша традиция. Ещё в самом начале, когда мы играли в маленьких клубах, у нас сложился тесный контакт со зрителями. Мы старались создать атмосферу, в которой все будто находятся рядом, совсем близко, задавали вопросы, поддерживали обратную связь. Сейчас, когда выступаем на больших площадках, многие отмечают, что нам удаётся сохранять эту камерную, клубную атмосферу и переносить её в просторный зал. Зрители чувствуют себя причастными к концерту – словно стоят с нами на одной сцене.
– Вы балансируете между хитами и новыми песнями. Расскажите, как вы на концерте понимаете, что сейчас зрителям хочется услышать что-то знакомое, а когда можно смело пред-ставить новинку?
– На самом деле баланс довольно прост. Концерт – это живое выступление, а публика везде разная, поэтому мы ориентируемся на реакцию зала. Конечно, нам, музыкантам, хочется сразу показывать новые песни, ведь мы вкладываем в них много сил и эмоций. Но поскольку зрители ещё не знакомы с новинками, реакция может быть непредсказуемой. У нас есть композиции, которые быстро полюбились публике, в них легко запоминаются и слова, и мелодия. Мы стараемся аккуратно включать новые песни в сет-лист, например чередовать их с уже знакомыми треками: одну-две новые композиции после хита. Так новинки постепенно становятся частью основной программы.
– «Лимонад» много гастролирует по России: от Петербурга до Мурманска и Краснодара. Есть ли какой- то город или площадка,где концерт получился на-столько особенным, что вы до сих пор вспоминаете его как отдельный маленький фильм?
– Самое яркое, что приходит на ум, – это первые гастрольные поездки, с которых мы начинали. Особенно запомнились Архангельск и Северодвинск: именно там прошли наши первые настоящие гастроли со встречей, гостиницей и прочими деталями. Было невероятно приятно, мы с ребятами до сих пор с улыбкой вспоминаем множество забавных моментов.
Со временем поездки не стали обыденными, каждые новые гастроли по-прежнему сопровождаются лёгким волнением, и это нормально. Волнение – знак того, что ты на верном пути.
Ярким впечатлением стал и большой тур по югу России: Саратов, Волгоград, Краснодар, Ростов. В той поездке мы встретили много приятных и интересных людей. Туровая история – особая атмосфера: в отличие от разовых концертов вроде поездки из Петербурга в Москву и обратно, многодневный тур погружает в совершенно иной ритм. Уже на втором-третьем концерте ты словно выпадаешь из привычной жизни и начинаешь жить по-другому.
– У группы есть ранние альбомы вроде «Погуляли!» (2004 года) и более свежие синглы. Что из того, что вы делали 20 лет назад,вы бы сегодня не стали повторять, а что, наоборот, хочется сохранить?
– На самом деле, анализируя весь этот долгий творческий путь длиною в двадцать с лишним лет, могу сказать вот что. Недавно мы с ребятами перебирали песни, готовили концертную программу и, как ни странно, планируем переиздать и переписать старые песни в ближайшее время. Я перечитал свои тексты и понял, что они вполне актуальны даже спустя двадцать лет. Есть, наверное, песни, которые ушли в «стол»: они, возможно, какие-то наивные и сейчас не несут для меня смысловой нагрузки. Мне они кажутся немного простыми, они ничему не научат и не вызовут никакой эмоции. В целом мы любим всё наше творчество. Новое – это, как известно, хорошо забытое старое. Так что держим курс, опираясь на нашу прошлую историю.
– Ваш стиль описывают как энергичный поп-панк с акцентом на мелодичность. Если бы вам предложили записать кавер на песню, вообще не похожую на ваш стиль (например, фолк, шансон или электронику), что бы это было и какбы вы её переосмыслили?
– Нас часто характеризуют как группу, играющую в стиле поп-панк или поп-гранж, а кто-то называет наше звучание просто поп-роком. В нашей команде три человека, и у каждого свои музыкальные вкусы.
Именно это разнообразие помогает нам создавать интересные аранжировки.
Когда я пишу песню, то заранее представляю её тональность и настроение. А на репетиции мы вместе определяем вектор звучания: будет ли композиция с налётом минора или, наоборот, безудержно весёлой.
Было бы интересно попробовать себя в других стилях, например в драм-н-бэйсе или трип-хопе. Хочется поэкспериментировать с этими направлениями, хотя они и относятся к электронной музыке.
Если делать кавер на чью-нибудь песню, то я бы однозначно выбрал электронную обработку. Мне было бы интересно поработать над такой версией. Наверное, взял бы что-нибудь из классики русского рока.
При всём уважении к зарубежному року и его легендам, мы поём на русском языке и хотим доносить свои мысли именно на нём. Поэтому хотелось бы переосмыслить в электронном звучании какую-нибудь глубокую, проникновенную песню из русского рока.
– Назовите один трек из вашего сета, который лучше всего описывает вашу группу.
– Здесь долго думать не придётся. Пожалуй, самая выразительная песня, которая подчёркивает все наши грани, – это композиция трио «Лимонад про любовь».
Рок-н-ролл есть
У каждого из коллективов, вышедших в этот вечер на сцену БУМ-FEST, – свой характер, своё звучание и своя история. Кто-то только ищет своего слушателя, а за плечами других уже десятилетия концертов, студийной работы и гастрольных дорог.
Но разговор с музыкантами ещё раз показал одну простую вещь: живой концерт невозможно повторить дважды. JACKSON BAND может изменить сет-лист буквально перед выходом или уже во время выступления. «Трио Лимонады» спустя два десятилетия возвращается к своим старым песням и обнаруживает, что многие из них по-прежнему актуальны.
Для одних главное – «честность, живой звук, позитив», для других – тот самый тесный контакт со зрителем, который когда-то родился в маленьких клубах и сохранился даже на больших площадках.
Наверное, именно поэтому люди и приходят на рок-фестивали. Не только услышать знакомую песню, но и оказаться частью момента, который существует здесь и сейчас: сцена, музыканты, зрители и энергия, которой они обмениваются друг с другом.
А если воспользоваться названием песни JACKSON BAND, то итог третьего БУМ-FEST можно сформулировать совсем коротко: Рок-н-ролл есть. И в Сортавала – тоже.
Кира Исаева.