18 и 19 июля, в горном парке «Рускеала» проходил музыкальный фестиваль «Ruskeala Symphony». Мероприятие, которое проводится в республике в девятый раз, началось с торжественного приветственного слова главы Карелии Артура Парфенчикова.
Задуманный в 2017 году лично главой Карелии «Ruskeala Symphony» ворвался в музыкальный мир, как вихрь, и моментально пробился в топ-15 лучших региональных событий России! А в 2020 году этот фестиваль сорвал Гран-при Russian Event Awards, как лучшее культурное событие для туристов – вот это да!
За этим праздником музыки и природы стоят Правительство и Министерство культуры Республики Карелия, Карельская государственная филармония и, конечно же, волшебный горный парк «Рускеала».
Уникальность «Ruskeala Symphony» заключается в сочетании насыщенной программы, участии выдающихся исполнителей и возможности посетить живописный горный парк «Рускеала» - бывшие мраморные карьеры XVIII-XX веков. Сценические площадки расположены под открытым небом, в том числе в «Итальянском карьере и на водной поверхности Мраморного каньона.
Концепция фестиваля 2025 года – «Четыре стихии». В основу программы были положены идея взаимодействия пяти стихий: огня, воды, воздуха, земли и музыки. Каждая стихия была представлена музыкальными произведениями: земля – музыкой Альпийских гор, огонь – джазом, вода – концертом на Мраморном каньоне, воздух – хоровым пением. Музыка объединила все стихии, превратив фестиваль в место встречи природы и искусства.
18 июля на главной сцене фестиваля в Итальянском карьере первым выступил Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, крупнейший военный художественный коллектив России.
Ансамбль представил программу «Песни Победы», исполнив произведения времен Великой Отечественной войны, советские и российские песни, народную музыку и популярные классические произведения. Руководит коллективом заслуженный артист России, народный артист республики Северная Осетия — Алания, полковник Геннадий Саченюк. Согласно официальным данным, репертуар ансамбля насчитывает более двух тысяч произведений, охватывающих широкий спектр жанров: от песен советских и российских авторов до мировой рок и поп-музыки.
Глава Карелии Артур Парфенчиков и вице-премьер республики Лариса Подсадник вручили ансамблю благодарственное письмо от правительства региона.
Завершением выступления стало исполнение легендарного марша «Прощание славянки», встреченное бурными аплодисментами, после чего небо над карьером озарилось праздничным салютом.
Во второй день девятого международного фестиваля Ruskeala Symphony, 19 июля, горный парк «Рускеала» принимал Тимура Халиуллина, солиста Белгородской филармонии, известного органиста, клавесиниста и композитора, лауреата престижных международных конкурсов.
Тимур Халиуллин представил публике уникальное звучание карильона, или «колокольного органа» – редчайшего инструмента. В России существует всего четыре экземпляра, и лишь один из них является мобильным. Именно этот передвижной карильон, состоящий из 51 колокола, произведенных в Голландии, и прозвучал в этот день в «Рускеала».
Карильон представляет собой музыкальный инструмент, использующий колокола, и по принципу действия и звуковым характеристикам имеет сходство с фортепиано. Как и карильон, фортепиано является клавишно-ударным инструментом, хотя его изобретение произошло значительно раньше.
Истоки карильонной культуры лежат в таких странах, как Бельгия, Нидерланды и Франция. Инструменты традиционно размещались на зданиях городских администраций и церковных башнях.
Карильоны отличаются друг от друга числом и размерами колоколов, что обуславливает разнообразие высоты издаваемых ими звуков. В Россию первый карильон был импортирован Петром I.
- «Петр I привез первые карильоны. К сожалению, все они в пожарах пострадали. И на долгое время вообще мы забыли о том, что это существовало, к сожалению. Сейчас в России четыре карильона: в Санкт-Петербурге – на Петропавловском соборе и в Петергофе, в Белгороде и Москве. На нем можно разложить любую мелодию: сымитировать православный звон, звучание роялей, челесты, даже оркестровую фактуру и полифонию можно исполнять с лихвой, потому что у нас две ноги, два кулака, играют кулаками, не пальцами, и пальцем и ладонью, получается раз, два, три, четыре, пять, шесть, шесть точек соприкосновения, этого более чем достаточно, чтобы на грузном тембре колоколов сыграть, допустим, полифонию из трех-четырех голосов», – поделился музыкант.
Слушатели отмечали необычайную силу воздействия карильонной музыки. Колокольный звон, обладающий особым тембром и энергетикой, вызывал чувство умиротворения и одновременно – торжественности. Многие признавались, что впервые испытывают подобный эмоциональный отклик от музыкального инструмента.
Выступление Тимура Халиуллина стало ярким событием фестиваля «Ruskeala Symphon», обогатив программу уникальным музыкальным опытом. Мобильный карильон, прозвучавший в живописном горном парке, оставил неизгладимое впечатление на всех, кто смог насладиться его волшебными звуками.
На фестивале Тимур Халиуллин отметился тремя выступлениями. Помимо концертов, он взаимодействовал с публикой, позволяя всем желающим попробовать себя на карильоне. Музыкант считает карильон ярким акцентом любого праздника под открытым небом. Халиуллин – не новичок в Карелии, ранее он давал органные концерты в Кондопоге и планирует вернуться туда в текущем году.
В рамках фестиваля впервые состоялась лекция Михаила Гольденберга, российского историка и директора Национального музея Карелии. Он посвятил свое выступление Исаакиевскому собору и рускеальскому мрамору, который использовался при его строительстве. Лекция «Рускеала – Исаакиевский собор: из глубин до небес» привлекла внимание более полусотни посетителей фестиваля.
Гольденберг подчеркнул, что Карелия – это земля камня, а мрамор является отголоском прошлого, хранящим память о древнем море. Он отметил связь музыки и архитектуры как выразителей величия и подчеркнул, что история помогает понять, кто мы есть. По его словам, жители Карелии – северяне, живущие на земле с богатой историей, в самом красивом крае, созданном вулканами и ледником.
Мрамор из Рускеала использовался для строительства фасадов и интерьеров Исаакиевского собора. Его доставка в Петербург началась в 1819 году по инициативе архитектора Огюста Монферрана. Католик Монферран построил крупнейший православный храм Северной столицы, но умер вскоре после завершения строительства, как и было предсказано. Эти и другие интересные факты были озвучены Михаилом Гольденбергом на лекции.
В настоящее время планируется повторное использование карельского камня для реставрации Исаакиевского собора. Альтернативой рускеальскому мрамору может стать камень из месторождения Ковадъярви в Пряжинском районе. Артур Парфенчиков подписал соглашения о строительстве камнеобрабатывающего завода для обработки пряжинского камня в рамках Петербургского международного экономического форума 2025 года.
На главной сцене в Итальянском карьере для гостей горного парка выступил московский композитор и мультиинструменталист Аркадий Шилклопер.
Известный российский валторнист Аркадий привез с собой не только валторну, но и поразивший своими размерами альпийский рог. Этот деревянный инструмент, родственный валторне из-за схожего звукоряда, является натуральным, то есть не имеет клапанов и отверстий. Звукоизвлечение происходит благодаря работе мышц губ, как пояснил музыкант.
Альпийский рог исторически использовался пастухами для передачи сигналов на большие расстояния, в том числе для предупреждения об опасностях. Итальянский карьер, по мнению Шилклопера, идеально подошел для демонстрации объемного звучания инструмента. Музыкант подчеркнул, что не просто поддерживает традицию, а создает авторскую музыку, развивая её.
На фестивале Шилклопер исполнил собственные сочинения вместе со своим джазовым трио, в состав которого входят Андрей Марухин (фортепиано), Игорь Иванушкин (контрабас) и Леонид Попов (ударные). Аркадий Шилклопер известен сотрудничеством с музыкантами по всему миру. Он дважды выступил на фестивале, а его участие в заключительном концерте с Симфоническим оркестром стало одним из самых ожидаемых событий для многих зрителей.
Артист рассказал журналистам о своем редком музыкальном инструменте.
- «Альпийский рог родственен валторне, на которой я также играю. Он натуральный, деревянный. У него особая вибрация. Когда я на нем играю, я еще и испытываю некий терапевтический эффект, так как сам вибрирую вместе с инструментом. Наша программа называется «Эхо альпийских гор». Конечно, там внутри были разные произведения, не только горы, но общая атмосфера относится именно к ним. Музыкант, как и художник, - сначала ты видишь общее, а потом, если интересно, ощущаешь детали», - рассказал Аркадий.
Также музыкант отметил, что на данный момент его коллекция альпийских рогов насчитывает пять экземпляров. В Карелию он привез именной: «Это рог с моими инициалами – A. S. Когда мои иностранные коллеги видят эти две буквы, они восклицают: «Антонио Страдивари». Я им отвечаю: «Да, это единственный альпийский рог, который Антонио Страдивари сделал». Некоторые верят».
Фестиваль «Ruskeala Symphony» приветствовал выступление хора национальной песни, прибывшего из Республики Северная Осетия-Алания, филиала Мариинского театра из Владикавказа.
На сцене Итальянского карьера 24 участника хора предстали перед зрителями в национальных костюмах, дополнив свои выступления рассказами об истории и обычаях Северной Осетии. Карельской публике был представлен осетинский свадебный обряд. Народная артистка Республики Северная Осетия Ольга Джанаева является бессменным руководителем и дирижером хора.
- «Все наши традиции и за неделю показать невозможно. Для карельской сцены мы постарались включить в нашу программу разные виды и жанры нашей традиционной культуры. Из небольшого мужского хора в 1998 был образован профессиональный коллектив. Сейчас он остаётся одним из лидирующих на юге России. Его выступления признаны эталоном гармоничности сценического народного искусства. Сегодня мы исполнили несколько молитв небесным покровителям: например, властителю грома и молний и покровителю урожая, к которому обращаются во время сельскохозяйственных работ. В финале программы мы показали фрагмент свадебного обряда. Отмечу, что жених на традиционной осетинской свадьбе появляется только в третий день», - рассказала Ольга Джанаева.
После дебюта коллектива на «Ruskeala Symphony», она отметила сходство между Аланией и Карелией, выразив надежду на возвращение в регион, как в качестве артистов, так и в качестве гостей.
- «В Карелии мы впервые. Я и мои певцы отметили, что ваш край - оазис сохранения и образец бережного отношения к природе. И это заложено в культуре вашего народа и объединяет ее с осетинской. У нас есть небесные покровители природных явлений, к которым мы со всем почитанием обращаемся с молитвами. Духовную сущность народа глазами не увидишь. Здесь мы все почувствовали духовное родство и взаимопонимание с карельским народом. Здесь мы находим ответы на многие наши вопросы», - отметила Ольга Джанаева.
Ольга выступила в Итальянском карьере с 24 участниками. Она раскрыла принципы работы с мужским коллективом, подчеркнув важность заинтересованности.
По её словам, видимость управления обманчива, и ключ к успеху – в умении увлечь мужчин, которые, независимо от возраста, сохраняют детскую непосредственность. Ольга Джанаева призналась, что обращается к ним как к мальчикам, делая акцент на игровом элементе в работе.
- «Мужчина – это всегда импровизация и большие жесты, поэтому мне приходится постоянно искать новые способы поддержания их интереса», – добавила она.
На другой сценической площадке, в пределах водной зоны мраморного каньона горного парка «Рускеала», состоялось выступление белорусского государственного академического ансамбля «Хорошки».
Артисты представили свое искусство на плавучей платформе, и эхо от мраморных стен каньона разнесло мелодии музыкальных инструментов и вокал солистов по всей территории парка.
Следует отметить, что ансамбль «Хорошки» был основан в 1974 году при Белорусской филармонии. Этот коллектив объединяет танцевальную труппу, вокалистов и инструменталистов, а в оркестре используются такие инструменты, как скрипка, баян, лира, гудок, жалейки и окарина.
Композиции в стиле фолк с северным колоритом прозвучали на девятом музыкальном фестивале «Ruskeala Symphony». Их исполнила карельская группа «Skylark». Программа «Крууга карельской земли» не только порадовала слух гостей фестиваля, но и объединила их в хороводах и традиционных играх.
В Петрозаводске в 2001 году появилась фолк-группа «Skylark», участниками которой являются Денис Козлов, Елена Магницкая, Денис Городничин и Андрей Смолин. На фестивале «Ruskeala Symphony» коллектив представил собственные интерпретации народных песен.
Группа уделяет особое внимание сохранению культурного наследия северных народов, используя в своем творчестве традиционные инструменты. В распоряжении музыкантов находится более двадцати различных национальных инструментов.
На главной площадке Итальянского карьера с концертом выступил Государственный камерный оркестр джазовой музыки под управлением Олега Лундстрема. Под руководством известного советского и российского музыканта, аранжировщика, пианиста, композитора и дирижера Бориса Фрумкина музыканты представили публике знаменитые джазовые и блюзовые произведения.
Стоит подчеркнуть, что данный коллектив был основан в 1934 году в китайском городе Харбине детьми служащих Китайско-Восточной железной дороги. В 1994 году оркестр Олега Лундстрема был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как старейший в мире джазовый оркестр, непрерывно осуществляющий свою деятельность.
Неизменным лидером оркестра на протяжении семи десятилетий являлся Олег Леонидович Лундстрем - народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, выдающийся джазмен, композитор и дирижер.
Концерт начался в 17:00, к этому моменту Итальянский карьер был заполнен зрителями, которые с удовольствием танцевали под всемирно известные джазовые и блюзовые композиции.
Мраморный каньон горного парка «Рускеала» опять превратился в площадку для выступления карельских музыкантов. В рамках фестиваля «Ruskeala Symphony» свой пятилетний юбилей отметил мужской камерный хор Карельской филармонии.
Этот коллектив, созданный летом 2020 года, стал первым профессиональным мужским хором в истории Карелии.
За плечами хора – гастроли по многим городам России, от Калининграда до Красноярска. Уже через неделю коллектив представит свое искусство на фестивале «Русское поле» в Челябинске. Для хора это уже четвертое выступление на водах Мраморного каньона.
В настоящее время в составе мужского камерного хора 16 человек, большинство из которых – выпускники Петрозаводской консерватории имени Глазунова. Руководит коллективом и выступает в качестве дирижера заслуженный деятель искусств Карелии Алексей Умнов.
- «Сейчас я испытываю чувство гордости за то, что делают артисты для республики и российского хорового искусства. Мы стремимся к сотрудничеству с новыми отечественными композиторами. Конечно, мы мечтаем расширить состав хора. Хотим, чтобы в перспективе штат певцов вырос до 30 хористов», - рассказал Алексей Умнов, пока плыл с коллективом на место выступления.
Опираясь на четырехлетний опыт участия в «Ruskeala Symphony», Алексей Умнов пришел к выводу о предпочтениях аудитории фестиваля, откликающейся на русские народные композиции. Наиболее яркие и любимые из них составили основу выступления, привлекшего множество зрителей к скалам мраморного каньона.
Масштабным гала-концертом завершился девятый по счету музыкальный фестиваль «Ruskeala Symphony». На основной сцене, расположенной в Итальянском карьере, выступили ведущие российские вокалисты, собрав сотни восхищенных слушателей. Солисты из лучших театров страны представили свои таланты публике.
В заключительной части мероприятия гости насладились выступлениями Романа Широких, тенора из Мариинского театра, Алексея Тихомирова, баса из московского театра «Геликон-опера» и приглашенного солиста Большого театра, Татьяны Сержан, сопрано из Мариинского театра, и Тимура Сланова, контртенора и заслуженного артиста Северной Осетии.
Музыкальное сопровождение обеспечили симфонический оркестр Карельской филармонии под управлением заслуженного артиста Карелии Анатолия Рыбалко и мультиинструменталист Аркадий Шилклопер.
Со сцены в Итальянском карьере звучали известные арии из опер, таких как «Сельская честь», «Любовный напиток», «Фигаро», «Фауст», «Кармен», «Риголетто» и других шедевров. Вторая часть концерта была посвящена отрывкам из опер прославленных русских композиторов – Александра Бородина, Петра Чайковского и Николая Римского-Корсакова.
Завершая фестиваль, уже в девятый раз прошедший в республике, глава Карелии Артур Парфенчиков отметил:
- «В девятый раз мы стали свидетелями удивительного сочетания – гармонии природы и человеческого гения. Этот фестиваль, безусловно, останется в истории. Уже сейчас мы активно работаем над юбилейным, десятым фестивалем. Мы приложим все усилия, чтобы сделать его поистине незабываемым».
После его слов небо над горным парком «Рускеала» озарилось ярким праздничным салютом.
Оперная дива Мариинского театра, Татьяна Сержан, поделилась своими эмоциями после дебюта на фестивале «Ruskeala Symphony».
Татьяна, уроженка Петрозаводска, с 2014 года является солисткой Мариинки. Об уникальном музыкальном событии в горном парке «Рускеала» она знала по рассказам коллег, которые неоднократно выступали там и делились позитивными впечатлениями. Однако, в этом году она впервые вышла на сцену «Ruskeala Symphony».
- «Здешняя природа невероятно прекрасна. Необходимо сохранить её для будущих поколений, чтобы они тоже могли насладиться этой красотой. Все, кто приезжает сюда, учатся любить её. А когда любишь – начинаешь беречь, охранять, заботиться и приумножать. Рускеала – это уникальное место, подобного которому больше нет», – подчеркнула Татьяна.
Певица также отметила важность объединения различных исполнителей на подобных мероприятиях и выразила благодарность организаторам и волонтерам фестиваля.
- «Люди должны петь, и у них должно быть желание петь. Везде, а не только по праздникам. Песни, от оперных арий до народных частушек, являются носителями огромной части нашей культуры. Особенно важно, чтобы это слушали дети. В эти сложные времена культура объединяет людей, и они начинают думать не только о себе, но и об окружающих», – заключила Татьяна Сержан.
По завершении заключительного выступления солистов Большого и Мариинского театров, которое сопровождалось звучанием симфонического оркестра Карельской филармонии, глава региона, Артур Парфенчиков, провел церемонию награждения музыкантов. Карельская государственная филармония была отмечена почетной грамотой от правительства республики.
В знак признания вклада в культурное и художественное развитие региона, Анатолий Мельник, музыкант симфонического оркестра филармонии, был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Карелия». За продолжительную и плодотворную творческую деятельность Надежда Рогушана, артистка того же оркестра, была награждена почетным знаком главы Карелии «За вклад в развитие Республики Карелия».
Пресс-служба главы Республики Карелия, Артура Парфенчикова, сообщает, что девятый фестиваль Ruskeala Symphony привлек свыше семи тысяч посетителей.
В заявлении подчеркивается, что «Ruskeala Symphony», проходивший в Горном парке «Рускеала», в очередной раз подтвердил свою способность объединять людей через музыку, невзирая на жанровые и географические границы, и вдохновлять. Фестиваль, собравший более семи тысяч слушателей, обеспечил более 15 часов непрерывного музыкального сопровождения на уникальных природных сценах.
По данным пресс-службы, с 2017 по 2025 год фестиваль стал значимым туристическим и культурным событием для Карелии. В преддверии юбилейного, десятого «Ruskeala Symphony», Артур Парфенчиков предложил зрителям высказать свои пожелания относительно формата будущего мероприятия.
В завершение фестиваля Артур Парфенчиков отметил: «В девятый раз мы стали свидетелями удивительного сочетания природы, таланта, музыки и вокала. Фестиваль, безусловно, оставит свой след в истории, и мы уже начали планировать юбилейный, десятый Ruskeala Symphony. Мы приложим все усилия, чтобы сделать его по-настоящему незабываемым событием. Возможно, это будет своего рода ретроспектива лучших моментов прошлых лет, и я приглашаю вас принять участие в обсуждении: поделитесь своими воспоминаниями и предложениями по программе».
Ирина Сидорук.