Четвертого августа в Социально-культурном молодёжном центре Сортавала прошло открытие персональной выставки Дзовинар Аровны Бекарян. Было представлено 29 работ выполненных графикой, пастелью и цветными карандашами. Сейчас редко можно встретить произведения, выполненные цветными карандашами, поэтому для горожан это уникальная возможность познакомиться с такой техникой.
Дзовинар Аровна рассказала, что пять лет назад впервые приехала сюда и была не просто вдохновлена, она была поражена. По её словам, эта земля совершенно не похожа на те места, где она бывала раньше. Художница отметила, что её особенно поразило то, что она называет «мужским» началом природы: в ней чувствуется сила и строгость, именно это ей и захотелось передать карандашом.
Сначала она работала одним простым карандашом и поняла, что даже так можно добиться богатой тональности и выразительности. Позже она стала добавлять немного цветного карандаша для подсветки, а также пастель. Так работы стали чуть более цветными, но основа всё равно осталась карандашной.
Для сравнения она поделилась, что, на её взгляд, Псковская земля несёт в себе скорее «женское» начало, в ней больше мягкости, в этих лугах, в самом её облике. А Карелия, по словам художницы – это, прежде всего камень, мощь, характер. Именно это и стало отправной точкой для её работ.
Дзовинар Аровна пояснила, что ничего не пишет с натуры. Она подчеркнула, что не из тех художников, кто садится перед пейзажем и точно воспроизводит то, что видит. По её словам, она подмечает детали, делает зарисовки, собирает впечатления. Потом, уже дома, она возвращается к этим заметкам, нередко несколько раз. Художница отметила, что детали для неё очень важны. И только после этого она создаёт работу, уже по воспоминаниям, по ощущениям. При этом, как призналась Дзовинар Аровна, ей не так важно добиться фотографической точности.
Дзовинар Аровна пояснила, что выставка делится на две части: петербургские работы, которые уже не раз выставлялись, и новые, посвящённые Карелии. Она призналась, что хотела показать оба этих мира, и совет включить в экспозицию и Петербург, и Карелию оказался очень удачным.
В конце мероприятия удалось задать пару вопросов:
– Есть ли на выставке работа, которая особенно дорога Вам?
– Все работы для меня важны, выделить какую то одну сложно. Но отдельно хочу сказать о теме мастерской – она меня не отпускает. Я хочу ещё раз вернуться к этому сюжету и написать мастерскую по другому: чтобы в ней словно ходили облака, чтобы они были повсюду. Мне хочется передать через них настроение, ощущение, будто они обволакивают пространство, отражают мысли. Пока этот замысел живёт во мне, и я к нему ещё вернусь. Ко многим своим работам я возвращаюсь снова и снова.
– То есть Вы нередко дополняете их деталями?
– Да, конечно.
– Ощущаете ли Вы разницу в работе с разными мотивами, например, когда пишете Петербург и когда обращаетесь к карельским пейзажам?
– Разница, безусловно, есть. Петербург – это, прежде всего архитектура. И в этом смысле работать с его образами даже проще, ведь композиция уже задана великими архитекторами. Пейзаж словно уже собран, уже продуман, остаётся только повторить его и, конечно, добавить, что-то своё. Но полностью переосмыслить такую композицию сложно: она уже существует как данность.
А природа Карелии – совсем другое дело. Она живая и изменчивая: сегодня может казаться грозной и суровой, а завтра – мягкой и совсем иной. Каждый раз она раскрывается по новому, и это требует другого подхода, другого взгляда.
– Я знаю, что Вам особенно близки XVIII век и Серебряный век, и в ваших работах чувствуется ретро-настроение. Хочется ли Вам таким образом сохранять красоту прошлого?
– Да, я действительно люблю прошлое, точнее, его внешнюю сторону, эстетику того времени. У меня дома есть несколько старинных вещей. Я не коллекционер, просто мне приятно на них смотреть. Например, у меня есть шкаф XVIII века – очень интересный, с особой историей в каждой детали. На выставке его нет, но сам образ мне дорог.
Мне нравится любовь к деталям, которая была в те времена, например, к посуде, к мелочам, к самой культуре быта. Это внимание ко всему, даже к самым небольшим вещам, всегда меня привлекало. Конечно, я ценю именно эту внешнюю красоту, эту эстетическую сторону эпохи, а о том, что стояло за ней, можно говорить отдельно.
Прежде всего, художница поблагодарила своего сына, по её словам, именно он настоял на том, что ей нужно сделать выставку, и взял на себя все организационные вопросы. Сама она на такое бы не решилась. Также она ещё раз искренне поблагодарила всех, кто её здесь так тепло принял.
В завершение художница поблагодарила всех пришедших, по её словам, её здесь почти никто не знает, большой афиши не было, пришли в основном знакомые и неравнодушные люди. Она сказала спасибо за то, что они уделили время и посмотрели работы. Дзовинар Аровна добавила, что творческий импульс в ней ещё не иссяк, она будет продолжать работать.
Кира Исаева.